Escrito por Miguel Angel Sánchez Gárate

Mallacán
Remando con Morfeo

Los aragoneses Mallacán son junto a los valencianosObrint Pas uno de los representantes más genuinos del “mestizaje” autóctono.

Con cinco discos en sus alforjas, Mar de suenios(Zierzo records / Mago Fermín) se convierte en la piedra angular de su carrera. Algo que queda patente en el cuidado libreto de anillas con unas ilustraciones de órdago, así como catorce pulidas y requetepulidas canciones. El septeto maño nos habla sobre este nuevo jalón de su periplo.

En la hoja promocional se habla de vuestro disco más maduro ¿En que creeis que ha madurado la perspectiva musical de Mallacán a lo largo de tantos años de andadura?

Creemos que la banda ha ido evolucionando desde su creación, y este disco resume todo lo que hemos estado haciendo durante todos estos años. En este disco hemos conseguido un sonido más potente y compacto, justo lo que andábamos buscando, una mezcla de los estilos jamaicanos, la música tradicional y la electrónica con el rock. En los temas de este disco podemos observar una continuación del sonido Mallacán, pero más asentado, maduro y más personal.

¿Qué significa exactamente Mallacán y qué os inspiró a formar la banda?

Mallacán es una palabra aragonesa que se refiere a un tipo de suelo pedregoso, que abunda en Aragón, en el cual es prácticamente imposible plantar nada. Nos gustaba la sonoridad de la palabra, y el significado tiene mucha relación con lo que significa vivir en nuestro país.

La idea principal era introducir la lengua aragonesa en la música que se hace en nuestros días, ya que siempre había estado relegada a la música tradicional. Nuestro objetivo principal era demostrar que el aragonés está vivo, que no es una pieza de museo, y que siempre se podrá adaptar a los tiempos actuales.

¿Cuál es la filosofía de Mallacán, si es que teneis algún tipo de filosofía o planteamiento al margen de lo estrictamente musical?

La filosofía de la banda es intentar dar a conocer nuestra lengua al mayor número de lugares posibles, demostrar que sigue viva, que se habla aunque esté en vías de extinción. Por ello, llevamos tocando 16 años por un sinfín de lugares, denunciando aquello que no nos gusta de este mundo. Esto es lo que nos hace montarnos con ilusión en la furgoneta, ensayar, grabar…

¿Cuáles son los referentes artísticos de Mallacán?

La lista sería interminable, somos siete personas con gustos muy diferentes, aunque tengamos también puntos en común. En el local suena rock clásico, hardcore, reggae, folk, electrónica… Todo tipo de estilos.

No obstante, cada banda tiene unos pilares en los cuales se apoya, y Mallacán se ha visto influenciado de manera especial por bandas como Mano negra, los Fabulosos Cadillacs, Zebda, Negu Gorriak… Que han sabido crear un estilo propio a base de la mezcla de multitud de sonidos distintos.

Hay algo que os emparenta en cierta forma con Ixo Rai!, que es la utilización de instrumentos tradicionales como la gaita de boto o la dulzaina ¿Cómo surge ese interés por alear folclore con rock, ska y reggae?

Es posible que, al utilizar instrumentos propios de la música tradicional, se nos compare con muchas bandas que hacen lo mismo, pero creemos que nuestra visión de la música es algo diferente. En este último disco hemos querido explorar nuevas sonoridades con la gaita de boto, junto a pasajes más rockeros, más personales… Siempre intentamos ir un paso más allá, y no quedarnos en la simple música bailable con toques tradicionales. Somos una banda de rock.

¿A qué aludis con el título del disco “Mar de Suenios”? La verdad es que suena bastante poético y con muchas connotaciones.

Mar de suenios es la culminación de un ciclo, basado en los elementos naturales.

Desde el primer disco, “Luen d’o paradiso”, que hacía alusión a la tierra, “Chera Chera!”, que se relacionaba con el fuego, “País zierzo” al viento y este “Mar de suenios” al agua. Queríamos reflejar diversos aspectos relacionados con nuestra tierra, como la ausencia de mar, los sueños de la gente que vive aquí en una tierra seca, salpicada de pantanos, amenazada por la despoblación, los trasvases…

En el libreto haceis alusión al cierzo, ese viento propio de la tierra ¿Qué significa y simboliza para vosotros el cierzo?

El zierzo forma parte de nuestras vidas, como habitantes de Zaragoza que somos. Dedicamos el disco anterior al zierzo como parte de nuestra identidad, como ese viento potente que es nuestro sonido, y duro como vivir en nuestra tierra. Somos o zierzo…

¿Hay algún tipo de hilo argumental en todas las canciones que conforman “Mar de Suenios”?

El eje central del disco es el agua y los sueños, y todos los temas están relacionados de alguna manera con estos dos aspectos. Desde el conflicto en el Kurdistán, hasta los temas más personales e intimistas, son sueños que realizar y por los que luchar.

¿Cómo es que habeís grabado el disco en los estudios Rap Solo Studios?

La idea surgió de Marcos Kulebra, técnico de sonido de Violadores Del Verso, al que conocíamos desde hace varios años. Comentando con él que Mallacán buscaba estudio de grabación, surgió la idea de hacerlo allí, y la verdad es que fue un reto para ambas partes.

Para la banda supuso entrar en un estudio donde se grababa solo rap, de una manera determinada y con un sonido muy definido que aportaría nuevos matices a los temas, y por parte de R de Rumba y Marcos, el reto de grabar a una banda con tantos instrumentos, con un sonido muy diferente a lo que estaban habituados.

¿Qué han aportado R de Rumba y Marcos “Kulebra” a la grabación?

Además de mucho calor humano, ellos dos estuvieron muy presentes durante todo el proceso, aportando en todo momento multitud de ideas y alternativas desde su experiencia, abriendo los puntos de mira de la banda en muchas ocasiones.

No hay que olvidar que proceden de un mundo en principio totalmente diferente al nuestro, aunque descubrimos que teníamos muchos puntos en común.

Además mezclaron un tema (Solenco) y R de Rumba realizó una versión dub del tema que finalmente fue incluída en el disco.

Después de grabar mezclasteis en los estudios Lorentzo Records ¿Cuáles fueron las referencias que os convencieron para mezclarlo allí?

Ya lo habíamos hecho con el disco anterior, “País zierzo” y la verdad es que el resultado nos gustó bastante. Es un estudio mítico dentro del rock estatal y tiene muchas referencias interesantes. Además, el trato de Aitor Ariño es exquisito y la relación que tenemos con el ya es de amistad, y de nuevo estamos más que satisfechos con el resultado, entendió a la perfección la idea del sonido que queríamos y nos facilitó enormemente las cosas.

Lo de masterizar en Masterdisk en Nueva York ¿Cómo surgió? ¿Llegasteis a tratar directamente con Andy Vandette o le mandasteis los temas y no hubo contacto personal?

Surgió gracias a R de Rumba, que ha trabajado en Masterdisk con violadores del verso en varias ocasiones, y nos comentó la posibilidad.

Después de mucho estudiarlo y barajar posibilidades decidimos hacerlo, nos pusimos en contacto con Andy, y mantuvimos un estrecho contacto via e-mail.

El escuchaba los temas, y realizó diversas pruebas hasta que estuvimos satisfechos con el resultado. Así, aunque no pudimos viajar a NY, trabajamos con él en el sonido del disco. Al final, él mismo nos felicitó y dijo que le gustaba mucho el disco y el resultado final. Un honor.

¿Cuáles son vuestros temas favoritos del disco o a vuestro juicio los más logrados?

Supongo que cada uno dirá un tema diferente, pero los temas con los que la banda está más satisfecha son “Zagals de o ziel”, “Si tu yes luen” y “Canta trista d’Irina”.

Uno de los aspectos más impactantes del disco es el currado diseño gráfico y el formato de libreto cuidado al máxime detalle y con unas ilustraciones increíbles. ¿De quién es obra el libreto en forma de cuaderno de anillas? ¿No pensais que habeis tirado la casa por la ventana con una edición tan lujosa?

El libreto es obra de Rubén Ariño, un gran amigo de la banda. Desde un primer momento teníamos claro que no queríamos editar un disco en un formato convencional, y comenzamos meses antes de la grabación a estudiar las distintas posibilidades. Queríamos que el disco tuviera una presentación diferente, innovadora y estudiamos numerosas posibilidades.

Al final surgió la idea de hacer un libreto a modo de cuaderno de bitácora, con ilustraciones en papel cebolla y la verdad es que estamos aún impresionados del resultado. El montaje se ha realizado de manera totalmente artesanal, y es fruto del trabajo de mucha gente que ha puesto todo su cariño en sus manos para obtener el envoltorio perfecto para nuestro disco.

La lista de colaboraciones abruma ¿Cómo os habeis organizado para conseguir llevar todo a buen puerto?

Hemos contado siempre con personas muy cercanas a la banda, con las que tenemos una relación de amistad. Esto facilita mucho las cosas, hace que todo fluya de una manera natural y que todo avance en la dirección deseada. R de Rumba, Huellas de barro, inestables, visión túnel… Todas son bandas muy cercanas a nosotros, y eso simplifica mucho las cosas.

Algunos de vuestros trabajos anteriores aparecieron en el sello Desobediencia, Gor, Producciones Sin/Compasiones o Mala Raza ¿Qué os ha llevado a cambiar tanto de discográfica?

Mallacán siempre ha intentado probar cosas diferentes con cada nueva aventura discográfica, en parte por conocer diferentes maneras de trabajar, y por situaciones que se van presentando a lo largo de la vida. Conforme te vas moviendo conoces gente nueva con la que surge la posibilidad de trabajar, y al final las cosas ocurren de manera natural, según vienen.

¿Porqué fichasteis con Magofermín? ¿Os une algún tipo de filosofía o visión paralela a este sello tan independiente?

Desde luego. Magofermín es un sello alternativo que apuesta por la cultura libre, cosa que refleja la manera de trabajar que llevábamos la intención de poner en práctica en este disco: Fabricación artesanal, control de todo el proceso, autogestión…

Además son de Zaragoza, son amigos nuestros y queríamos trabajar con gente de casa.

¿Habeis sufrido muchos cambios de formación? ¿Qué cualidades destacariais de la formación actual?

La banda ha pasado por varios cambios de formación, pero desde hace unos seis años mantenemos la misma, con gente más joven, con más ganas de trabajar y con más fuerza en los directos.

Alguno de vosotros colaborasteis en el disco de El Corazón del Sapo “ La Casa Magnética ” ¿Con qué otros discos y grupos habeis colaborado?

Si, casi todos nosotros hemos colaborado con numerosas bandas con las que tenemos relación, como Prau, que también cantan en aragonés, los draps, Gen, Rebel Spell, Inestables…

Habeis tocado en multitud de festivales ¿Cuáles han sido vuestros conciertos favoritos y por el contrario conciertos para olvidar?

Hemos tocado en numerosos festivales, pero recordamos especialmente algunos como pirineos sur, en el que hemos actuado dos veces, el Irmandinho de Moeche (Galiza), Pyrenne, Sant Agustí de Eivissa, Nafarroa oinez, Mercat de la música viva de Vic, Viña rock y los May Days de Gottingen y Berlín (Alemania).

Para olvidar hay muchos también, pero como son para olvidar, no nos acordamos…

Me imagino que debido a vuestra carga ideológica habreis colaborado en proyectos benéficos y dentro del ámbito alternativo, ¿no es así?

Por supuesto, siempre estamos colaborando con organizaciones que colaboran con las causas que nos parecen justas, como colectivos en defensa de las lenguas minorizadas, ecologistas…

Podemos destacar el festival “Buena Chen” de Zaragoza y las jornadas internacionalistas de Madrid, pero la lista es interminable.

¿Cuáles han sido los momentos más altos y más bajos que habeis vivido?

Uno de los momento más bajos fue con la marcha de tres de los componentes después de la gira del “Chera Chera!”, que supuso un punto de inflexión en la carrera del grupo, con momentos de indecisión, pero con la incorporación de los nuevos fichajes conseguimos dar una nueva visión de la banda, con más fuerza y más potencia que nunca, concluyó con “País zierzo” y este nuevo disco, con el que estamos a tope y con plenas ganas de seguir trabajando.

¿Qué nuevas bandas y discos os han llamado la atención?

Uno de los que más nos ha llamado la atención de lo que se hace en Aragón es el nuevo disco de Gen, Interlude… De fuera escuchamos multitud de discos y bandas y la lista no tiene fin: Muse, John Frusciante, Berri Txarrak, Esperanza Spalding…

¿A quién teneis que agradecerle su apoyo por la banda?

En primer a la gente de Stop producciones, que siempre estuvo junto a nosotros, a Rap solo y violadores del verso por su amistad e implicación en este último trabajo, Rubén Ariño por su diseño y amistad, Jose, nuestro manager en Euskadi, y a toda la gente que hace posible que aún tengamos ganas de subirnos a un escenario…

¿Qué planes teneis a corto y largo plazo?

Tenemos algunos proyectos con Rude Barriobeat, que ha remezclado un par de temas de disco, para incluirlos en diversos recopilatorios europeos y de los Estados Unidos, realizar alguna gira por Méjico, Japón y Europa, aunque de momento estamos mirando fechas y disponibilidades y no sabemos nada a ciencia cierta.

Por lo demás, nuestro objetivo es seguir tocando y presentando nuestro disco por el mayor número de lugares posible.

¿Quereis añadir algo más?

Agradeceros de manera especial esta entrevista, e invitar a toda la gente a que escuche el disco y venga a los conciertos, donde se encontrará con una banda que lo da todo en el escenario.

Muitas Grazias!

Aquí nadie cobra…

El programa arrancaba con una charla del propio Abraham, al que acompañaban Joaquin Alfonso y Raul Rubio, estos últimos, representantes del Comité de Solidaridad Internacionalista de Zaragoza. Desgranaron punto por punto las bases del proyecto, remarcando su caracter altruista, que recorrerá Nicaragua, ofreciendo recitales gratuitos del propio Abraham, acompañado de su banda, que incluye músicos zaragozanos. La seña de identidad es su propuesta a coste cero para el publico que presencie dichos recitales, aportar fiesta y cultura para “los nadie”,como bien se ocuparon de remarcar. Aquellos que siempre quedan fuera, quienes no pueden costearse nunca unas entradas. Cabe remarcar la participación de otros musicos de las diversas ciudades y comunidades por las que pase esta excepcional experiencia. Su financiación se nutre de los diversos recitales que desde ahora hasta julio darán por nuestras tierras antes de cruzar el charco, rumbo a Nicaragua. Además de la venta de su nuevo cd “Candil de la calle”, que tambien aprovecharon para presentar al público asistente. Abraham vuelve a sonar de nuevo en radios y diversos medios de comunicación nicaragüenses.

Nos hablaron del “házlo tu mismo” que vino del punk, aplicado a la cancion de autor, de permeabilidad entre personas que a priori procedían de distintos ambitos unidos en un fin común. Hasta ahora todo el coste ha sido exclusivamente el tiempo de las personas implicadas. Fenómeno que nos demuestra que, afortunadamente, el dinero, no siempre es un obstáculo para la consecución de un fin.

Alrededor de cien personas presenciaron la charla en la que las palabras dieron paso a los ánimos y aplausos de apoyo al proyecto. Posteriormente todos disfrutaron de una cena tipica nicaragüense.

Como postre, Abraham Castellón se colgó su guitarra, secundado por su compatriota Mario Gunera al acordeón, y el zaragozano Sergio Segura alternando bajo y guitarra. E hicieron bailar y cantar al público. Sonaron canciones del propio Abraham junto con otras peticiones que el animado público no paraba de hacerle llegar en forma de papelitos. Bien pudiera ser una muestra de lo que a este singular combo les espera a su llegada a tierras centroamericanas.

Al final de la noche, satisfacción entre los asistentes, y sobretodo, la sensación de presenciar como una interesante propuesta ha prendido. La unica duda es la distancia que tendrá que recorrer la mecha antes de que sobre éstos, revierta un apoyo que ellos ya desinteresadamente han dado sin esperar nada a cambio. Animo, muchachos

Abraham Castellón que ya lleva unos años dando guerra por la capital maña, acaba de terminar su último trabajo “Candil de la calle”  bajo el sello Malecón Records (Laboratorio sueño).

Ha sido grabado en el lokä (Laboratorio sueño) con Kaspas y Oscar a la batuta, con un reparto de músicos variopinto. Su eterno compañero en su periplo por los escenarios de España, el acordeonista nicaragüense Mario Gunera, se ha visto acompañado por varios componentes de grupos punk-hardcore de la escena zaragozana, al bajo y bateria.

Este album, es mucho más que un album, ya que la buena onda que se respiraba en su proceso de creación ha permitido forjar el Proyecto “Cultura para el pueblo”.

El proyecto que llevará desde el 1 hasta el 26 de Julio, al grupo de Abraham Castellón a Nicaragua, tiene como objetivo principal  llegar con su música, a los “nadies”, a los campesinos, a los obreros, a la gente de las comunidades que históricamente han sido privados del derecho a disfrutar y a difundir su cultura.

En sus palabras: ”Este es un proyecto que queremos construir y compartir con ellos, el arte no sirve para nada si no participan los obreros y campesinos, y eso es lo que queremos conseguir, vincularnos y empaparnos de la cultura de la gente, ser participes de un proyecto colectivo donde todos seamos sujetos activos y creativos”.

Abraham Castellón crece musicalmente tras los acordes de su padre, con el que toca en el grupo mariachi los amigos por Santa Rosa del Peñón y comunidades cercanas. En el año 1989 se integra en el grupo de música y teatro Teyocoyani del Sauce León y más tarde con Filiberto Rodríguez forman el grupo de teatro musical Popol Vu paralelo a Teyocoyani con el objetivo de llevar el mensaje revolucionario sandinistas a los lugares más recónditos de los departamentos de León y Chinandega.

En el año 1990 tras la pérdida de las elecciones Abraham se ve obligado a dejar su carrera musical y dedicarse a la herencia del liberalismo de doña Violeta comenzando a trabajar en la cooperación hasta que de la mano Carlos Fonseca Teran vuelve a los escenarios en Matagalpa tocando en el teatro la perla. Filiberto Rodríguez le invita a participar en el grupo de teatro y música Espiga Nueva con el que recorre los escenarios de EEUU y Europa. Abraham Castellón Emigra a España y aquí sigue trabajando su música la cual nunca se aleja de la solidaridad.

Fue miembro del grupo de música teatralizada Espiga Nueva , con los que recorre los escenarios del Salvador, Costa Rica, Inglaterra y España.

I Premio año 2006 con la canción “Ciclon del Sur”en el Festival Testimonial de cantautores en Nicaragua.

Desde sus comienzos en los escenarios de España se acompaña de Mario Gunera al acordeón músico de nacionalidad nicaragüense. Al bajo y a la batería le acompañna miembros de grupos de punk hardcore de la ciudad de Zaragoza, que dejando de lado este estilo de música logran con Abraham armonizar baladas, sones, corridos dejando claro que no se fusionan estilos de música, sino músicos que buscan en las canciones de este cantautor dar un mayor protagonismo a la cultura popular latinoamericana.

Formación actual (2010):

Abraham Castellón (guitarra, voz y coros), Sergio Segura(bajo y arreglos), Mario Gunera (acordeón),  Caspas (batería)

Más información:

www.myspace.com/abrahamcastellon

Interesante jornada la del viernes 26 con la presentación del proyecto “Cultura para el pueblo” que tendrá lugar en la sede de la Asociación de Vecinos “Venecia-Montes de Torrero” (calle Granada nº 43).

El acto contará con la presencia del cantautor nicaragüense Abraham Castellón, quien dará detalles sobre su gira “Dignidad 2010″ para llevar el proyecto “Cultura para el pueblo” por toda Nicaragua.

Además, se hará la presentación en acústico de su último trabajo, “El candil de la calle” (El Malecón Records), grabado en Zaragoza a principios de 2010.

Programa:

20:00 h. – Presentación del proyecto “Cultura para el Pueblo”.

21:30 h. – Cena típica nicaragüense.

22:30 h. – Actuación de Abraham Castellón.

Para más información y reservas:

Raúl Rubio Abós: teléfono 649795545

este sábado en Queretes (Cretas – Teruel)

Y el sábado un concierto para disfrutar. Contaremos con Txirigol, Visión Túnel y Zobux en lo que será la presentación del último disco de Zobux, Circular en el bar La Barraca en Queretes.

Zobux nació hace casi una década como una banda de amigos amantes del hardcore melódico de Bad Religion, NOFX o Pennywise. Años después de empezar a tocar, el grupo lanzó su primera demo “Golden Heart, Stone Liver” a la que siguió su primer larga duración “Selective deafness” que le llevó a ofrecer conciertos por diferentes partes de la geografía aragonesa llegando a telonear a bandas como Escuela de Odio, Berri Txarrak o Belbedere. Este primer cd también recibió muy buenas críticas por parte de los amantes del hardcore melódico, llegando a ser reseñados positivamente en medios internacionales.

Txirigol, una nueva propuesta desde el Matarranya (La Codoñera) con gente de los Draps  y apostando por una especie de postrock muy personal. Las influencias pop y metal se funden con ese postrock latente y una potencia vocal femenina que recuerda grandes voces como la de Sorkun en Kashbad.  Las guitarras que a priori parecen desnudas y que pasan desapercibidas terminan de redondear el trabajo de debut de este nuevo grupo “flors postnuclears”.

Enigma:Visión Túnel. Pasajes ambientados en la soledad de la velocidad de los tiempos que toca vivir. Rabia encapsulada por la disonancia armónica. Medio tiempo y medio, no confundir con un tiempo, no puedes contar lo que no puedes coger. Enérgica repulsa por cánones que nunca llegaron a calar. Ni en lo superfluo ni en lo profundo, además, la superficie no interesa. Lo intrigante está debajo, pero para quien le interese: es rugosa, nunca es plana.

mas info en: www.magofermin.org

En nuestro álbum de fotos hemos colgado fotos del evento, de nuevo muchas gracias a todos. Cultura libre si o si.

Por a cooficialidat. Charramos y no reblamos

María José Hernández
Déchusban
Temps al temps

Viernes, 15 de chenero de 2010
20.30 horas
Refugio del Crápula, C/ Mayor

En Aragón hay tres lenguas. En Aragón se canta. En Aragón se canta en tres lenguas. En su labor de enseñar y socializar las lenguas aragonesas, la Asociación Cultural Nogará – con la ayuda de magofermin- ha organizado este concierto de cantautores aragoneses por un Aragón trilingüe.

Pero este hecho es más que un concierto, es un encuentro de hermandad de las tres lenguas que se hablan en Aragón (castellano, aragonés y catalán) a través de la música de autor. Tres lenguas y tres propuestas musicales de esa realidad cotidiana que reivindicamos.

Por que queremos la igualdad, cooficialidad: hablamos y no reblamos.

A l’Aragó hi ha tres llengües. A l’Aragó es canta. A l’Aragó es canta en tres llengües. En el seu treball de ensenyar i socialitzar les llengües aragoneses, l’Asossiació Cultural Nogará – amb l’ajuda de magofermin. ha organitzat este concert de cantautors aragonesos per un Aragó trilingüe.

Però aquest fet és més que un concert, és una trobada de germanor de les tres llengües que es parlen a l’Aragó (castellà, aragonès i català) a través de la música d’autor. Tres llengües i tres propostes musicals d’aquesta realitat quotidiana que reivindiquem.

Per que volem igualtat, cooficialitat: parlem i no desistim. (no ens rendim)

En Aragón bi ha tres luengas. En Aragón se canta. En Aragón se canta en tres luengas. En a suya fayena d’amostrar y socializar as luengas aragonesas, l’Asociación Cultural Nogará -con l’aduya d’a chent de Magofermín- ha organizau iste concierto de cantautors aragoneses por un Aragón trilingüe.

Pero ista fita ye muito más que no un concierto, ye una trobada de chirmandat d’as tres luengas que se charran en Aragón -castellano, aragonés y catalán- a traviés d’a mosica d’autor. Tres luengas y tres proposas mosicals d’ixa reyalidat cutiana que reivindicamos.

Porque queremos a igualdat, cooficialidat: charramos y no reblamos.