catálogo

hardcore con influencias melódicas de los últimos 90s, en la onda de los grupos americanos y europeos de este rollo. Un disco rápido y contundente con letras político-sociales en inglés (salvo un par de ellas). Dos guitarras que te harán vibrar y emocionarte ideales para el sábado noche. Ritmos bien ejecutados y acompañados por buenas líneas de bajo. Detrás de las influencias americanas se deja sentir la procedencia maña del grupo.

Bajo el título “la guerra es la paz, la libertad es la esclavitud, la ignorancia es la fuerza”, Gen nos presenta un puñado de canciones, más que contundentes, atronadoras. La base rítmica es el cimiento que permite a sus guitarras desplegar sus dobles melodías que fluctúan sin cesar a lo largo de cada corte del disco. El quinto instrumento, la voz, en este trabajo se reinventa mediante registros que hasta ahora estaban escondidos tras las conexiones neuronales del cantante (Raúl). Son varias las frases que quedarán para el recuerdo en las letras de este impresionante disco: “me levanté con la pestaña cosida al parpado”, “con un calibre del 38 en la boca no dirías lo mismo hijo de puta” “y al contar con los dedos cortados, todos juntos no sumen 23 ” o “en cada calada nos fumamos la realidad”. Lo dicho, buen sonido, buenas letras, pose, actitud, pelos cortos y rasurados, barba de tres días, gorros peruanos y camisas de cuadros. Punk-rock en estado puro.

Cinco años después (casi nada), sacan su primer disco (ya era hora) ‘La gota que rompe la piedra’ grabado y producido por Juan Tamarit y editado gracias a magofermin y Moflete humano 9. Y han encontrado por fin su sonido. Alejándose de medias tintas 11 canciones de pura rabia y hardcore en estado puro. Vieja escuela sí, hardcore de toda la vida, pero con la chispa y frescura suficiente como para no estar frente a un disco aburrido.

10.000 años de venganza serían pocos para equilibrar la balanza. La barbarie, la injusticia, en definitiva lo que denuncian estos chicos en sus letras y que tanta rabia les provoca. Rítmicas apabullantes con melodías hipnóticas para un más que reconocible sonido ‘interlude’ Las voces en francés (salvo alguna excepción) terminan de apuntillar la impresión de que tenemos en las manos un trabajo diferente.

12 cortes de punk-rock combativo aderezado con dulzainas. Cantado en su lengua madre, el catalán, salvo una cancion Entalto lo Pueblo que está hecha en aragonés. Las letras comprometidas con la defensa de su lengua, con la libertad de expresión, con los derechos del pueblo saharaui, con su tierra,…, nos hacen ver que la juventud de Pena-Roja y del Matarranya está más viva que nunca. El disco que presentan Los Draps comienza con una poesía de Desideri Llombarte, poeta del Matarranya al cual se le homenajea en este disco. Tras estos breves minutos de tranquilidad y sosiego, se van presentando una serie de canciones llenas de distorsión, baterías contundentes y mucha potencia; Cultura popular, Revolucio, Feixistes, la rareza de Infierno, …., y así hasta rematar el disco con el homenaje a su tierra, Matarranya (terra, riu i muntanya).

la agresividad de las guitarras y las melodías de la dulzaina que siempre han caracterizado a la formación van cogidas de la mano de una voz y unas letras directas como nunca. Quince canciones que no pasan inadvertidas, entre las que resaltamos Resistència, Quina Història o Acata´t-en. Todas las letras son en catalán a excepción de Isto ye –en aragonés– y Garaipenera arte –en vasco–.

con una edición de lujo mallacán vuelven para demostrar que nunca se fueron. Asentada su nueva formación, se ha terminado de destapar su lado más rockero. No se han cortado al darle a sus guitarras un marcado protagonismo, eso sí, escoltadas por esa poderosa sección de vientos a la que nos tienen acostumbrados. Continuando con su ya larga trayectoria, no han perdido su personalidad: arreglos con instrumentos tradicionales y voces en aragonés, como no podía ser de otra manera. Madurez sin perder frescura apuntillada por unos textos que sin dejar atrás su lado social, nos enseñan una faceta muy personal. Grabado por R d Rumba y Marcos “Kulebra” (Violadores del Verso), en los Rap Solo Studios de Zaragoza Editado por magofermin y Zierzo Records

mf028. Grabado por Cristian Barros en PUK!, Zaragoza Mezclado con César Verdú (Schwarz) Masterizado por Javi Roldón en Vacuum Mastering, Zaragoza Diseño por Dani Hernando en Munster Estudio, Zaragoza

Intrigante pero sugerente, elegante pero sucio, armonioso pero disonante, sólo ante un grupo como éste se pueden combinar adjetivos a priori antagonistas. Estos zaragozanos han sido capaces de adueñarse de todos estos significados y jugar a mezclarlos hasta encontrar su sonido mientras se reinventaban disco a disco. Llegados a este punto podríamos empezar con tópicos, “es su disco más maduro”, “han conseguido cerrar el círculo”, “han concluido su búsqueda de su sonido” o cualquier frase hecha. Pero no, no sería correcto ya que simplemente han sido fieles a sí mismos. Han creado un nuevo disco que tiene una nueva personalidad que se nutre del proyecto, como todos en la historia de esta banda. Siempre fieles a su filosofía Picore, son exploradores por naturaleza. Con la ilusión de un niño al descubrir el mundo, juegan con el sonido dándole tantas vueltas que es imposible no sucumbir a su hipnotismo. Rob Doran es el responsable del dibujo a partir del cual se ha desarrollado el diseño de este digipack, cerrando así un disco con una aureola mágica de principio a fin.

Intrigante pero sugerente, elegante pero sucio, armonioso pero disonante, sólo ante un grupo como éste se pueden combinar adjetivos a priori antagonistas. Estos zaragozanos han sido capaces de adueñarse de todos estos significados y jugar a mezclarlos hasta encontrar su sonido mientras se reinventaban disco a disco. Llegados a este punto podríamos empezar con tópicos, “es su disco más maduro”, “han conseguido cerrar el círculo”, “han concluido su búsqueda de su sonido” o cualquier frase hecha. Pero no, no sería correcto ya que simplemente han sido fieles a sí mismos. Han creado un nuevo disco que tiene una nueva personalidad que se nutre del proyecto, como todos en la historia de esta banda. Siempre fieles a su filosofía Picore, son exploradores por naturaleza. Con la ilusión de un niño al descubrir el mundo, juegan con el sonido dándole tantas vueltas que es imposible no sucumbir a su hipnotismo. Rob Doran es el responsable del dibujo a partir del cual se ha desarrollado el diseño de este digipack, cerrando así un disco con una aureola mágica de principio a fin.

editado en julio de 2004, es el trabajo de confirmación de la banda. Tras un proceso de renovación de la banda, Toño es sustituido por Miguel ‘Loko’ y se incorpora a Pablo en la sección rítmica con las percusiones africanas y latinas. El sonido de la banda gana en solidez y en mestizaje de influencias.

once canciones cantadas en aragonés y una en catalán. La evolución está clara, registrando el mejor disco de la banda. Las canciones nos llevan de viaje desde el rock agresivo de O Chilo y O Suenio D´os Fatos a los ska-reggaes de A Linia y Ascuita La Tierra, parando por la intensidad para denunciar los malos tratos de En A Casa. Terminan el disco musicando un poema de Francho Nagore de 1977 titulado Isto Ye Por O Que Luitamos, sin duda la rareza mas rara hecha por Prau.

2009, mf017 – Tras las cuatro paredes de un bajo en el zaragozano barrio de la Magdalena inicia su aventura The Rebel Spell. Allá por el año 2003 dos chabales deciden juntarse a practicar el ritmo ska con un bajo, una bateria y muy poca idea de como manejar dichos instrumentos. En poco tiempo se unen a ellos un guitarra y un teclista y la cosa empieza a rodar. Tras muchas horas de local y barras de bar, la banda comienza a hacer ruido por diferentes garitos de la ciudad. Un año después, la formación se reorganiza y añade nuevos músicos a la banda. Es entonces cuando el proyecto toma forma y comienzan a dar conciertos más serios.

una colección de quince temas, es el primer trabajo del grupo. A cada cual más corto, de punk patatero, aunque ellos afirmen estar influenciados por el Hardcore americano de los ‘80. No se explica entonces por qué iba a colaborar con semejantes cools un artista como Manolo Kabezabolo, dándole el toque maestro al tema comer, cagar.

primer álbum de larga duración, para el que los matarranyenses han compuesto once canciones llenas de armonía y palabras que evocan su íntima relación con su tierra y con su lengua. Los dos primeros temas, ‘Al mar buscant la llum’ y ‘Un ratet de sol’ ya nos dejan clara esta relación, que se muestra evidente dentro de la poesía del autor de estos poemas, Desideri Combarte. Como reafirmación de este hecho aún encontramos cuatro temas más que toman como base la obra literaria de este autor.

“Flors postnuclears” constituye una mezcla de estilos, de diferentes formas de entender la música, pero que tienen en común la necesidad de expresarse, de no permanecer inmóviles. Guitarras oscuras, densas, se acompañan de melodías cristalinas para empujar a una voz femenina, que desgrana letras introspectivas, pero también descriptivas, hasta ambientes cerebrales y rabiosos. Grabado en diciembre de 2008 en los Estudios Aleatoria de Cretas, de la mano de Jean Pierre Guitard, y editado por magofermin con la colaboración de l’Associació Cultural del Matarranya. Producido por Txirigol y Jean Pierre Guitard. Masterizado por Lorenzo Latorre en Los Largos Trinos en febrero de 2009. Diseño y maquetación: vixion

La discordia original es el título del cuatro trabajo de Visión Túnel. Tres nuevas canciones en las que experimentan y evolucionan su sonido adaptándose al medio en el que se recogen los temas. Cara A y cara B en un single que de por si es discordante. Un lado contrasta con el otro, por un lado dos canciones muy enérgicas pero con su dosis de meláncolía y otro con una canción casi muerta pero con la misma energía que las primeras. La discordia mueve el mundo, acción reacción o la teoría del jin y el jan, no es que se inventen nada estos chicos, pero desde luego lo interpretan como nadie: sencillo, efectivo, bonito, evocador… Tras un nuevo cambio en la formación Visión Túnel demuestran que están más vivos que nunca y que han consolidado su propio universo sonoro. Guitarras nuevamente apabullantes y una voz sobresaliente nadan como nunca sobre una base rítmica más que sólida. Un diseño a la altura de la elegancia del grupo y que consolida la sensación de encontrar uno de los grupos más especiales de la escena aragonesa. Grabado en el Gaztetxe de Bonberenea (Tolosa – Gipuzkoa) bajo la batuta de Karlos Osinaga.

segundo disco en solitario y primero editado con magofermin, representa una evolución hacia un sonido más maduro. Canciones más complejas y elaboradas para oídos experimentados. Un disco muy fino que rebosa elegancia, con una maquetación cuidada que es reflejo de la complejidad y la belleza del disco. Post hardcore tranquilo con influencias rock que trasladan al oyente a paisajes inquietantes. Unas colaboraciones de lujo en los vientos.

2010, mf026 – Ni noveles, ni inexpertos; desde el Matarranya llega el debut de una banda que reúne a diferentes músicos con largas trayectorias que han conseguido volver a ilusionarse con un nuevo proyecto. Pop rock que no esconde sus influencias para conseguir un sonido personal y maduro basado en una voz inconfundible adornada por arreglos que hacen guiños al jazz, la música étnica o incluso a las tendencias progresivas. Te podrá gustar o no, pero seguro que no te deja indiferente. Grabado, mezclado y producido en los estudios Aleatoria de Cretas (Teruel) por Jean-Pierre Guitard, durante la primavera de 2010. Masterizado en Los Largos Trinos por Lorenzo Latorre. Ilustraciones diseño por Jorge Pérez

2009, mf021 – Los zaragozanos Zobux vuelven a la carga con su nuevo disco “Circular” (editado por Magofermin y Moflete humano) que muestra que sus más de 7 años de trayectoria han influido en su sonido. Sin dejar de lado las premisas que marcaron sus inicios, “hardcore con premeditación y alevosía” – “la melodía me llena de alegría”, y con una nueva formación, el grupo muestra en este nuevo trabajo una evolución hacia elementos sonoros más propios del post-hardcore o incluso rockeros que les acercan a bandas como Cordura o Berri Txarrak. Muestra de ello es la gran dinámica que contienen la mayoría de los temas que combinan a la perfección los pasajes puramente melódicos con compases llenos de distorsión y agresividad. “Circular” es la muestra de que la formación ha encontrado un sonido personal y propio.